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De nuevo recuperamos un antiguo tutorial realizado por Jaime Maestro en el que nos enseña cómo animar un salto paso a paso fácil y rápidamente, el cual esperamos que sirva de ayuda tanto a los que empiezan como los que llevan un tiempo animando, pero no conocen el Character Studio.

Se trata de un pequeño ejercicio muy básico en el que en muy poco tiempo se puede tener una animación más que correcta. Destinado más que nada para producciones de bajo presupuesto donde lo importante es la cantidad de minutos que puedes hacer al mes.

El primer tutorial es un simple salto, de una pose a otra, resolviendolo en muy poco tiempo.

Esto puede parecer una tonteria, pero creo que es una buena forma de explicar algunos conceptos basicos y ver como se puede resolver en muy pocos minutos teniendo un buen resultado.

La animacion la haremos ?pose to pose?, resolviendo el intercalado de dentro hacia fuera, es decir, primero animando el centro del biped, y luego las extremidades.

:: vamos a empezar ::

+ Primero ajustamos la pose inicial (A) en el frame 1 y cuando la tengamos acabada desplazamos las keys al frame 4 dejándonos un espacio delante para la anticipación. + En el fotograma 13 hacemos la pose final (B) - El bias de todas las keys debe estar en 25, asi como la continuidad y la tensión. + Ponemos los pies de ambas poses en object para que al agachar y elevar el personaje sigan estando en su sitio. Una vez estemos satisfechos de las poses con las que empezaremos y acabaremos el movimiento, lo primero que animaremos sera el biped en sentido vertical.

Antes de seguir es mejor visualizar el movimiento que queremos conseguir:

El personaje primero se agacha, anticipando el salto, despues se eleva, manteniendose ligeramente en el aire y por último cae al suelo, rebotando ligeramente después.

Vamos a poner las keys que necesitaremos para que lo haga:

Lo siguiente es ajustar el turning. Esta vez desde el track view vamos a crear las keys que nos interesan:

A
continuación vamos a animar los pies. Lo mas importante es que se despeguen del suelo mas tarde que el cuerpo, para dar la sensación de impulso, y conseguir un buen “contact frame” con las piernas extendidas para recibir el peso del cuerpo.

Para darle una mayor calidad a la animación vamos a desfasar el movimiento de los 2 pies un poco.

+ Seleccionamos el pie derecho, movemos la key del frame 4 al 5 para que salga un poco mas tarde que el pie izquierdo. + En el frame 7 flexionamos un poco la rodilla y orientamos el pie hacia el suelo para que se aprecie el impulso. + Movemos la key del frame 13 al 12, para que llegue antes que el otro pie y copiamos esta key en el frame 11. Así tendremos la pierna totalmente estirada antes de aterrizar. Lo único que tendremos que hacer en este frame es subir la punta del pie y rotarle los dedos hacia arriba, para que llegue al suelo con el talón. + Para conseguir la curva de la imagen de la derecha subimos un poco mas el pie en el frame 9 + Con el pie izquierdo hacemos prácticamente lo mismo que con el derecho, pero dejando las keys de inicio y final donde están: + En el frame 7 orientamos el pie hacia el suelo. + La key del frame 13 la copiamos 2 veces 1 frame a la izquierda. En el frame 11 levantamos la punta del pie y rotamos los dedos y en el frame 12 cambiamos el pivote al talón y rotamos de nuevo el pie y los dedos hacia arriba. + Por ultimo movemos como en el pie derecho la key del frame 9 para ajustar la curva.

Así queda con la animación de los pies:

Tan solo queda animar la columna, la cabeza y las manos:

+ Seleccionamos las keys de la columna y las desplazamos un frame a la derecha para desfasar su movimiento respecto al centro. + En el frame 11 arqueamos la columna hacia atrás como en el dibujo. + En el frame 8 arqueamos ligeramente la columna hacia delante, sin pasarnos para que no de un latigazo muy fuerte. + Copiamos la key del frame 14 en el 11 para conseguir el ligero rebote que nos dará el bias en 25.

La columna sigue el movimiento del centro del biped, se queda ligeramente atrás cuando avanza y llega un poco mas tarde que el cuerpo. Esta animación secundaria le da mucha más fluidez y realismo a la animación. Con la cabeza pasa lo mismo, pero más exagerado. Debemos continuar la curva que hemos creado con la columna.

+ Seleccionamos la cabeza y movemos la key del frame 13 al 18. + En los frames 9 y 12 rotamos la cabeza como en la imagen de la derecha, continuando el arco de la columna y el movimiento del cuerpo. + Ajustamos los arcos de la cabeza en los frames 6 y 15 para que quede algo así:

Vamos a intentar conseguir las curvas de las imágenes de la derecha. Empecemos por la mano izquierda que será la que llegue antes: + Seleccionamos la mano izquierda y copiamos la key del frame 4 al 1. La del 1 la dejamos como esta y en el 4 subimos un poco un poco la mano para que no atraviese el suelo y anticipe mejor. + Movemos la key del frame 13 al 16 y la copiamos al 20 y al 24. En el 16 llegara la mano y rebotara suavemente hasta parar, por lo que dejaremos como están las dos ultimas keys con su bias en 25 y en el frame 16 rotamos la mano hacia abajo, creando el “extreme key”. Levantamos un poco el codo para curvar más el brazo. + Para definir el arco pondremos una key entre los frames 4 y 16 e iremos refinando la trayectoria desde todas las vistas, añadiendo las keys que necesitemos en medio, recordando siempre que la mano queda atrás y el codo tira de ella. Al final he usado keys en los frames 6, 8, 10 y 13. + Para la mano derecha he seguido el mismo método, pero cambiando la trayectoria para que llegue desde mas arriba y un poco mas tarde. + Las keys de los brazos han quedado así:

Hemos querido reunir en un curso todas esas especialidades (exceptuando animación) para que los alumnos las aprendan y sobretodo, descubran la que mejor se adapta a su talento natural. Para ello recibirán la ayuda de los profesores, con amplia experiencia profesional.

El curso se divide en 6 asignaturas: Modelado orgánico, modelado inorgánico, texturizado, rigging, iluminación y character FX, que coinciden con las principales profesiones del sector.

La filosofía de la escuela es dejar la herramienta en un segundo plano y trabajar sobretodo los aspectos artísticos de cada materia. No tenemos la intención de explicar cómo funciona un programa, ya que éstos evolucionan y cambian. Queremos enseñar a usar la herramienta para que el alumno termine logrando un buen resultado.
De ésta forma aprenderá a recorrer el camino que mejor se adapte a su forma de trabajar y sobretodo, le resultará mucho más sencillo cambiar de herramienta cuando tenga que hacerlo.

Es por ello que los cursos, son fundamentalmente prácticos y requieren del alumno una buena dedicación, ya que en sus manos está sacar partido de nuestras enseñanzas.
Pero no será el único que se lleve el trabajo a casa. Los profesores harán un seguimiento online del alumno, corrigiendo y aconsejando en cada uno de los ejercicios hasta que termine con la calidad necesaria.

A lo largo de los 5 meses que dura el curso, los alumnos desarrollarán varios proyectos personales con un diseño único, completando así una galería de imágenes propia, su DEMO REEL..

Nuestro principal objetivo es ayudar al alumno a que su demo reel tenga la mayor calidad posible, ya que ésta es la que le ayudará a encontrar un puesto de trabajo, por encima de títulos, diplomas y masters oficiales. La experiencia de los profesores, que en muchos casos han tenido que seleccionar a los nuevos artistas en las empresas donde trabajaban, será de gran ayuda para el alumno.